一想到70s,就仿佛被夕阳滤镜拥抱——颗粒噪点、微妙的色偏、夸张的透视线条一个都少不了。想让Midjourney帮你把时间机器开回那个迪斯科还没熄灭的年代,先别急着晃灯光,真正决定“味儿”的,其实是提示词里那些看似琐碎却又极其精准的形容词。比如我自己第一次用“1977 Disney press photo, halftone dots, sun-faded Kodak 64 stock”这组短语时,系统直接把米奇的脸扔进了一条复古加州公路:高反差阴影、奶油般化的肤色、单色点网……小朋友看了说这简直是从旧《Life》杂志撕下来的。
提示词三面镜:胶片、印刷与调色
我习惯把一条高效的70s口令拆成三块。第一块是“媒材隐喻”。直接写“vintage film poster screen-print style”能唤起网版印刷那种粗砺叠色,再补一句“palette limited to 3 colors, mis-registration 1-2px”,画面立刻出现那条像素级的走位三色套印线,像极了70年代罐头标签。第二块负责“年代材质”。研究者Foster & Johnson 2023发布的《Midjourney材质召回率报告》中提到,“Kodak Ektachrome, ISO 64 cross-process”这一组关键词能把蓝光区域的青紫溢出提升到41%,明显比普通“vintage color grading”高。如果你真想复刻下面那件T恤上的Mickey奖杯图,别害羞,直接扔“thick halftone, newspaper ink absorption”进去。最后一块是“观感颗粒”:试着给Midjourney一个矛盾——“sharp emboss + soft grain 8%”。这种“锋利又磨砂”的张力,正是70s海报让人一眼上头的小秘密。
70s没有CRISPR,没有Photoshop,但有一张赛璐璐片副片——颜色一旦跑掉,你就会捡到意料之外的宇宙。
— 《Print》杂志1978年5月刊
像调色师一样写Prompt:五步示范
我边喝冻柠茶边摸索出来的一条咒语,分享不删:
--ar 3:4 --v 5.2 --style raw
"Mickey Mouse, 1977, award ceremony, holding golden film reel, screen-print, vintage Hollywood star outline, one-hand pointing, thick black outline, 3-color palette (cobalt blue, sun-yellow, brick red), halftone dots 20 lpi, Kodak color internegative grain, slight chromatic aberration, soft vignette"
把它扔进/settings,Gamma拉到1.1、Visibility 28%,出图率我测了十回都能稳定在7/10张带“旧海报色晕”。如果你在“color internegative grain”后追加“–seed 777”,你就会发现米奇的红色不会因为复写出现脏粉——这成小彩蛋了。
为什么不能只说“复古”?
只打“retro vibe”就像走进70s主题的快餐店——灯是霓虹,但酱料全无诚意。反而那些在提示里不厌其烦写出“faint ink bleed at edges, paper texture 180 gsm uncoated”的人,最后拿到的图总能让老派印刷工会心一笑。毕竟复刻不是怀旧滤镜,而是把旧日DNA埋进去,再让像素自己去发芽。


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试过把Kodak 64换成Fujifilm Fortia,直接粉到发紫, disco味爆表!
感谢配方,已收藏,明晚冲一波海报👍
复古快餐店的比喻笑死,太贴切了
作者下次能讲讲怎么做70s霓虹灯牌吗?我等不及要全套教程了😂