我们再次回到了Cour Carrée，在Philippe Parreno与好莱坞制作设计师James Chinlund的联合制作下，一朵超现实主义的巨大的盛开的花被安置于场地中央。
从中延伸出来的钢铁棚架结构灵感来源于马戏团错综复杂的结构，黄金科幻感扑面而来。
模特们从花朵中踱步而出，我们则被带入一场由Nicolas Ghesquière所创造的不合时宜的、光怪陆离的Louis Vuitton仙境。
/ 不合时宜 /
不合时宜（anachronism）这个词频繁出现在Nicolas Ghesquière的各种访谈中。他最喜欢以不合时宜（anachronism）的角度开始构思一个系列。
“你认为正常和经典的东西曾经是新的。”
尤其是当我们将Ghesquière所擅长的古典主义视觉符号与2016年Louis Vuitton广告大片中的《最终幻想13》女主角雷霆放在一起时，“不合时宜”就显得更加切合时宜，并且很难不对Nicolas Ghesquière的前瞻性和创造力感到惊讶。
在Louis Vuitton 2020秋冬大秀中，Ghesquière则以「Anachronism／时代错误」为主题，呈现了从15世纪到20世纪50年代的戏剧人物，让不同时代的人事物汇聚在同一个时空，将这种「错乱」重组成美好的叙事。
而在几个月前刚刚结束的Resort2023系列中，错乱的时空感在未来主义的建筑中达到高潮，仿佛是从《沙丘》中走出的人物。
建筑感廓形的肩线与亚麻、丝绸的垂坠感形成对比，构成沙漠中游牧女战士的形象。
从2014年至今担任Louis Vuitton女装创意总监期间，Ghesquière总是将过去、现在和未来完美地融合在一起，这种时空旅行的概念与Louis Vuitton的品牌精神－“旅行”－竟然巧妙的、合理的融合。
在2023春夏女装大秀中，这种“不合时宜”如期而至，Ghesquière拿手的超现实未来主义轮番上演。
不过这次，我们面对的是现实与幻想的重叠。
/ 比例失衡 /
当爱丽丝喝下缩小药水，周围的一切似乎都变大了。
依旧由郑浩妍开场，我们会发现那些往常容易被忽视的“配饰细节”被刻意放大。
拉链、锁扣、扣环、腰带、旅行硬箱边角等均被逐一放大强化，相较于正常尺寸的服装，模特仿佛是掉入了兔子洞的爱丽丝。
Nicolas Ghesquière则是将爱丽丝变小的疯帽子，再一次用不合时宜的手段将Louis Vuitton女装的未来主义贯彻到底。
那些夸张的领口，腰部和肩部的设计是有关“未来女战士”的延续，那些超乎寻常尺寸的配饰在幻想世界中是女战士们的装备。
之所以Ghesquière所表达的未来主义在我们看来是脱离并且高于现实的，是因为在他的设计中，对于未来的向往是乐观的，是充满无尽想象的。
而“想象力”也正是Ghesquière想要表现在Louis Vuitton时装之中的。
我们会看到派对裤装的肌理颇具迷幻风格，仿佛是打翻了颜料盘。
而之所它可以表现的如此精彩，是因为裤装的体力感均来自人为的设计——利用松紧带打造而来，这也是为何那立体感看起来如此自然。
当想象力用的恰当好处，童话的幽默感和科技感十足的未来主义也可以如此融合顺畅。
/ 女性力量 /
当然，失衡的比例带来的远不止是未来色彩和科幻风味，这一切所带来的女性气质才是Nicolas Ghesquière想要传达给我们的核心。
巨大化的设计所带来的强烈视觉冲击，打破了刻板的性别规范。“女性”所关联的词汇往往与“小”、“弱”、“轻”的概念紧密相连。
反之而来的设计用设计符号取代了流于表面的举起呐喊，女性力量溢于言表：“‘相当强硬’以及‘威胁性的美丽’。
这是我们讨论的主题，如此设计的目的是为了寻找一些美丽、甜美的东西，并在这些元素中发现它们的力量。”Nicolas Ghesquière阐述道。
在女权盛行的当下，Nicolas Ghesquière在Louis Vuitton所塑造的未来女战士形象依旧独立特别。
在“时空旅行”概念的包裹下，Ghesquière将高级定制式的技法与后庞克的粗暴进行嫁接，让高级时尚在新的阶段仍然保有欧洲的根源。
Ghesquière一只脚在历史（“我们必须深挖“），一只脚在未来（“未来总令人着迷”），在时空旅行中俩者得以并存，并且得以在女性服装中更深度的挖掘。
这不仅仅限于某一个系列，而存在于更加长远的未来。
来源：新浪时尚
