在英格兰北部 Wakefield ，J.W. Anderson 策划的展览—“不服从的身体 (Disobedient bodies)” 正在
Hepworth Wakefield 博物馆里举办。
这场展览 Anderson 花了 2 年时间策划，开幕日景象相当热闹，不管是时尚还是艺术媒体，都认为这是一个大事件。
展览中 100
多件作品，服装、雕塑、家居设计、舞蹈影像，探索“不服从的身体”这个主题，他们的共性在于，一开始这些作品代表一种激进的影响，但最后都变成了经典。
第一个展厅中最显眼的位置摆放的 Henry Moore 1936 年木雕作品：“侧卧的人”，墙面上展示着摄影师 Jamie Hawkesworth
的作品：薄纱(The Thinleys)。这些作品由 Anderson 和 Hawkesworth
一起合作完成，探索使用不同的布料将人体变成雕塑的感觉。
Anderson 想要营造一种民主的氛围。中心处悬挂着 28 件色彩鲜艳的针织衫 ，叫
Jumpers。人们会想要跳起来触摸这些衣服，或是用长袖子将自己包裹起来，或是把自己塞进袖子里……“时尚是关于运动的。它总是一个运动中的东西。这就是展览中那些
jumpers 想法的来源，” Anderson 说，“我想要创造一种感觉：当你穿过屋子的时候，即使你触碰不到它，你也被它消耗了。”
展览中收纳的时装，70% 都属于 Anderson，其他的包括 1952 年 Christian Dior 的晚礼服、Helmut Lang
的系带、Martin Margiela、很多三宅一生的作品等等。这些服装与艺术和设计作品摆放在一起，比如三宅一生的灯笼礼服与 1950
年代日本艺术家野口勇的褶皱灯笼艺术作品， Henry Moore 侧卧的人旁边 Jean Paul Gaultier 1983 年的 Cone Dress
摆成了与之相似的造型。
他在开幕演讲中提到自己 2006 年经历的一场顿悟，当他在 V&A 博物馆看到时尚编辑和 muse 的 Anna Piaggi
的衣柜后，发现服装可以是一种艺术的表达和雕塑形象的实现。“如果我的展览能像当初那个人启发我一样，启发一两个年轻人也算是有意义的”，他说。
艺术家 Anthea Hamilton 在这个展览中策划了一部分：Anthea Hamilton Reimagines Kettle's
Yard，这是从 20 世纪晚期 Kettle’s Yard 美术馆中抽取吉姆·埃德的作品，Hamilton 为此工作了 18 个月。
Anthea Hamilton Reimagines Kettle's Yard
这与快速运作的时尚界形成了鲜明的对比。“我们一个服装系列在一个月内完成。一年做 12
个系列。最后时尚不会走得太深，它就停留在表面。因此我们试图变得更深刻一点。”Anderson 说。
Anderson 和 Hamilton
最后，Hamilton 问及 Anderson 在他眼里奢侈品意味着什么。Anderson 是这样回答的：
“我为奢饰品集团 LVMH 工作，当我接下 Loewe 的工作时，我的信念是奢侈品不再存在了。所以我进行了改革。我看那些我十分敬佩的人 Ben
Nicholson、Barbara Hepworth、Henry Moore
这些艺术家，他们也为时尚工作。当你回头看的时候，人们与他们合作或者羡慕他们做的事情，不是因为他们的货币价值，而只是为了创意。这是如此自由。这在过去 30
年已经消失了。我希望它能回来。”
“在 1990
年代的时候奢侈品变成了一种很排他和精英的东西。我觉得时尚迷失了。它忘记了手工艺和文化。这也许是因为贪婪的原因。我相信艺术世界也经历过这些。它变成了一场关于价格可以多高的竞赛。对我来说，你必须移除所有的这些(因素)，并考虑创意的产出，考虑社区和人们。
然后你才算是真正开始学习了。”
展览从 3 月 18 日一直持续到 6 月 18 日 ，如果有机会不妨去看看。
题图、文中图： Disobedient bodies
来源：好奇心日报 文/高雅
